Crème International es una marca que nació con la intención de apoyar el mundo del skate y su cultura en el continente europeo. En sus inicios empezó como fabricante de tablas pero ha ido creciendo y hoy en día también diseña ruedas y ejes, así como ropa, zapatos y accesorios para hombre, mujer y niños. Sus oficinas centrales se encuentran en Barcelona, donde también han abierto, hace poco, una flagship store muy cerca de la conocida meca del skate en la ciudad condal: la plaza del MACBA. Adenás, cuentan con tiendas en Austria y Alemania desde donde llevan todo el tema de logística.

Desde Fuustudio trabajamos con ellos para la realización de algunos fliers promocionales para los outlets austríacos y alemanes.

Además de las diferentes temáticas sobre las que os comentamos que queríamos hablar, también nos gustaría, de vez en cuando, hablaros sobre algunos de nuestros proyectos. Hoy le toca el turno a uno de los últimos que hemos hecho en el estudio. Ayer mismo lanzábamos la página web Uniski – Esquiada Universitaria. Se trata de un microsite de Uniski para promocionar un viaje universitario de esquí durante el puente del mes de diciembre. Los usuarios pueden ver como funciona el viaje, los precios y, si están interesados, inscribirse. Nosotros nos hemos encargado de la adaptación del diseño y principalmente de la programación. Para todo ello hemos utilizado HTML, CSS, PHP, JavaScript y MySQL.

Una vez hecha la introducción, y visto que uno nunca sabe por que camino le puede salir un trabajo, lo que quería era mostraros las imágenes del proceso con el que se llegó a la portada definitiva, y del cual, por desgracia, muy raramente podemos disfrutar. Supongo que la gran mayoría sabéis que una ilustración (o un diseño, o una fotografía) no se crea en un instante. Detrás hay unas pruebas, modificaciones, elecciones, etc. que el público final muchas veces ni se imagina. Estas imágenes nos muestran algunos de los puntos más importantes del proceso.

Por si las imágenes os saben a poco, os dejo también la entrevista (en inglés) que la propia revista le hizo a Wesley, donde le preguntan un poco sobre su background y, lo más interesante, sobre la evolución del proyecto. Además, podéis echarle un vistazo al vídeo que tiene colgado en su perfil de YouTube para ver como dibuja.

—What’s your background in, excuse the term, “action sports”?
—I’ve always been into “action sports”. At an early age, my parents brought my brother and sisters and I night skiing near our home in Northern Michigan. It was a blast. Once I switched to snowboarding though, I never skied again. Boarding is too much fun. I also messed around with skateboarding, wakeboarding, and a little BMX riding as well.

—Have you ever ridden or been to mountains as big as the ones you drew?
—I’ve been lucky to snowboard in Canada a couple times which was a nice change from Northern Michigan, but it’s nothing like what people are riding out West. I’m still waiting for the opportunity to get out there and tear it up.

—How specific of an assignment were you given for this cover illustration?
—When I first got the e-mail from [TWS Art Director] Koop, I though I was illustrating some monsters over some product shots. I had no idea I would get to do the whole cover, products, monsters, environment, and all. When I found that out, I was super stoked as any illustrator would be. It gave me a chance to bring it to the next level, and I was very happy with the final.

—Did you know what the cover would look like from the beginning or does it reveal itself as you’re drawing?
—The cover revealed itself. Once I knew what products were going to be featured on the cover, the drawing kind of took off. I love drawing monsters and weird creatures of all types and it was just a matter of creating a composition that displayed the products and also allowed me to have fun with the monsters. It was a great project.

—How long did it take you from start to finish?
—Koop had some great ideas and we went back and forth for about a week and a half before the cover was completed.

—What medium did you use to draw this? What was the process?
—My illustration process is pretty straightforward. First I rough out my idea with a couple quick loose sketches. After I get the approval on which one to go forward with, I work on a series of more detailed cleaned up versions. Once there are no more revisions I go forward to draw the final line art with pencil and paper. I scan the drawing and use Photoshop for the coloring process. This allows me to work fast and make color changes quickly. All of this is done using a WACOM Cintiq, my favorite tool besides a real pencil.

—I recall that Koop requested you to make the monsters on the cover “less scary.” How do you do that-erase some fangs and blood or …?
—Yeah, that’s pretty much it. Get rid of some fangs and erase some extra lines. When you get rid of lines it makes the overall feel softer and more like a cartoon. I would have liked to make them even creepier and twisted, Haha!

—Which of the section openers was the hardest to conceive of for an illustration? I’m going to guess alternative camber section …
—Definitely the alternative camber section, how do you draw a monster based around how a board flexes? The only thing I could think of was having a monster that was twisting himself and having some of his body parts twisted. I think the result came out pretty sick.

—Have you seen the issue on the newsstands yet? Thoughts?
—Not yet, but I can’t wait! Every time I pass a magazine rack I stop and look. I think with the illustrated cover and the choice of colors it’s going to just pop. I am so jazzed.

Si queréis leer la entrada original (en inglés), podéis hacerlo en el blog de TransWorld Snowboarding.

Las puertas se abrirán el próximo día 18 de octubre bajo el eslogan “Facing new challenges through Design” (Afrontando los nuevos retos a través del Diseño), que quiere dar a conocer el rol del diseño como elemento clave de innovación y competitividad tanto para empresas, profesionales y instituciones, como por entidades y organizaciones de cualquier sector y ámbito de actuación, en un momento en que estamos obligados a sacar el máximo rendimiento de los productos y los servicios que ofrecemos.

Para ello se han preparado mesas redondas y conferencias junto con algunos talleres, a los cuales hay que inscribirse para poder participar. Para más información e inscripciones, podéis visitar la web BCN Design Week.

* Del 18 al 22 de octubre de 2010.
* Entrada previa inscripción.
* Varias localizaciones en Barcelona.

Una de las escuelas de diseño con más renombre de Barcelona, ELISAVA Escola Superior de Disseny, nos presenta, de la mano de Ruedi Baur, Civic City Barcelona. La exposición recoge el trabajo realizado por los alumnos de dos másters de la escuela y que nos proponen una mirada diferente a la ciudad a través de nueve barrios representativos de diversos distritos: Les Tres Torres, El Coll, La Font d’en Fargues, La Guineueta, El Bon Pastor, La Barceloneta, El Poblenou, El Poble-sec y Sant Antoni.

Los alumnos del Máster Universitario en Diseño y Comunicación y del Máster en Diseño y Espacio Público han realizado este proyecto con la dirección de los directores de los programas Jordi Cano y Vicenç Mas, respectivamente, y del prestigioso diseñador Ruedi Baur, fundador del estudio multidisciplinario Intégral Ruedi Baur y autor de los proyectos de identidad visual y señalización del Centro Pompidou, del aeropuerto de Colonia/Bonn, de la Cinémathèque Française y de la Médiathèque André Malraux, entre otros. Baur estará presente en la inauguración de la muestra el próximo jueves 14 de octubre a las 19:00 horas en ELISAVA.

Para más información podéis visitar la sección de noticias de la escuela aquí.

* Inauguración: jueves 14 de octubre a las 19:00 horas, visita comentada a cargo de Ruedi Baur.
* Del 15 de octubre al 3 de noviembre de 2010.
* De lunes a viernes, de 8:00 a 21:00 horas.
* Entrada libre.
* ELISAVA Escola Superior de Disseny. Sala Àgora. La Rambla, 30-32. Barcelona. Teléfono 93 317 47 15.

Los chicos de Rip Curl, junto con Timeslice Films, llevaron a cabo una ambiciosa campaña publicitaria usando una técnica muy espectacular llamada “bullet time”. Exacto. No es algo nuevo. ¿Dónde lo vimos por primera vez?

En 1999 una película revolucionó el mundo de la imagen para siempre. The Matrix y sus movimientos de cámara lenta nos dejaron a más de uno pensando cómo habían logrado tales efectos. El efecto visual consiste en una transformación extrema del tiempo (una cámara muy lenta) y del espacio (movimiento del punto de vista alrededor de la escena a una velocidad normal). Su inventor fue Michel Gondry, que ya lo usó en el videoclip “Like A Rolling Stone” de los Rolling Stones en 1995, entre otras producciones.

En sus inicios la técnica usada era la de colocar una serie de cámaras fotográficas, una al lado de la otra y con una separación mínima entre ellas, apuntando al sujeto. Cada cámara realizaba ráfagas de la misma escena y, a posteriori, se montaban las imágenes de las distintas cámaras dando la sensación que la cámara se movía alrededor de la escena. Con los años, la técnica se ha mejorado y ahora se puede hacer lo mismo con videocámaras de alta definición y postproducción, con imágenes totalmente creadas por ordenador o una mezcla de ambos métodos, consiguiendo efectos aún más espectaculares.

Escrito quizá nos pueda parecer algo complicado de entender, así que es muy interesante poder ver cómo se llevó a cabo el proyecto, las dificultades con las que se encontraron y la cantidad de preparativos y material necesario para algo así. La campaña publicitaria está filmada en la Sunway Lagoon Wavepool de Malaysia, con los surfistas profesionales Mick Fanning, Stephanie Gilmore, Owen Wright y Matt Wilkinson.

The revolutionary campaign captures surfing in a way never seen before, with the final visuals baring more resemblance to a fight scene from the famous Matrix movies than a promotional surfing video.

The two-day rental of Sunway Lagoon Wavepool allowed Rip Curl and Timeslice to operate in a more stable environment than the open ocean offers. The Rip Curl surfers were repeatedly towed into the machine-controlled waves by Jetski and their operational space was determined by the 52-camera rig set up in the pool.

Por último, y como curiosidad, decir que hoy en día “bullet time” es una marca registrada de Warner Bros. (distribuidora de The Matrix).

El pasado jueves tuve la oportunidad de acercarme a la exposición Antifotoperiodismo que ofrece La Virreina, Centre de la Imatge, en Barcelona. La exposición nos habla de un nuevo fotoperiodismo emergente que aparece en un momento en el que parece que éste mismo está en declive:

El antifotoperiodismo apela a una crítica sistemática de esos clichés, y a un complejo grupo de contrapropuestas. Apela asimismo a una profunda y apasionada fidelidad a la imagen, una imagen desatada del yugo de la tradición y liberada para plantear otras preguntas, formular otras reivindicaciones, narrar otras historias.

Como todas las exposiciones, la encontré un poco larga. Y es que aún siendo muy interesantes algunas de las imágenes o vídeos mostrados, cuando uno llega al final está cansado y no presta la atención que seguramente debiera. La fotografía en blanco y negro, color o diapositiva se alterna con el vídeo y el audio cosa que hace que no sea monótona y permite sentarse, aunque no relajarse, cada cierto tiempo. Cada autor viene acompañado con un texto explicando que es lo que se nos muestra, a veces demasiado largo y siempre con una tipografía tan pequeña que se hacen difíciles de leer. Algunos de los vídeos son largos (incluso muy largos) y ello tienta a no hacerles demasiado caso, pero si tenéis tiempo, echadles un ojo. Me pareció muy interesante uno en concreto, una compilación de vídeos de guerra grabados por gente de la calle, nada de periodistas, y sin pasar por el filtro de las grandes empresas del mundo del mass-media ni de los gobiernos (según el texto adjunto). Sorprendentes imágenes. En definitiva, me pareció una exposición tranquila, con poca gente y de esas que te hacen pensar cuando te vas a dormir.

* Del 6 de julio al 10 de octubre de 2010.
* De martes a domingo 12-20 h, lunes cerrado, excepto festivos.
* Entrada libre.
* Palau de la Virreina. La Rambla, 99. Barcelona. Teléfono 93 316 10 00.

Con este primer post empieza, pues, este viaje a través de la blogosfera en el cual esperamos que nos acompañéis durante mucho tiempo. Nuestra intención es la de publicar sobre temas tan variados, pero a la vez tan interelacionados, como pueden ser diseño, programación, arquitectura, publicidad o fotografía. Además, también nos gustaría recomendaros libros, revistas, páginas web o cualquier publicación relacionada con estos temas y que, al mismo tiempo, nos dierais vuestra opinión sobre ellos. Sabemos que somos un poco ambiciosos, pero como muy bien dijo Albert Einstein “Aquel que nunca cometió un error nunca intentó nada nuevo.” Con vuestro apoyo seguro que lo conseguimos.

Para sacar todo ello adelante, nos acompañarán en el viaje Marc Taulé, arquitecto técnico y diseñador gráfico, cofundador del estudio de diseño Beweb; Guillem Calatrava, fotógrafo y cofundador del blog de fotografía Naturpixel; Cristina Alcalde, publicista; Sergio Ródenas, programador y habitual en los trabajos de Fuu; y yo mismo, Jordi Rubio, arquitecto técnico y estudiante de diseño gráfico, fundador de Fuu Design Studio.

Nada más por el momento. Sólo decir una última cosa: ¡nos leemos a menudo por aquí!